بول ماكرتني بين الأمس واليوم.. البيتلز والذكاء الاصطناعي

29 ديسمبر 2023
منال مرسي  – كاتبة مصرية
لا يمكن للمال أن يشتري لك الحب كما يقال، ولكن في عام 2023، ما يمكن أن يشتريه لك هو السفر عبر الزمن بمساعدة الذكاء الاصطناعي. الآن، وهو في الثمانينات من عمره، أصبح بول مكارتني يشبه على نحو متزايد إحدى تلك الشخصيات المفقودة في فيلم آلان رينيه أو كريس ماركر في الستينيات، والذي تم إعادة تصديره مرارًا وتكرارًا.

واليوم، باعتبارها قطعة موسيقية، فإن أغنية البيتلز المنفردة “الجديدة” و”الأخيرة” “بين الحين والآخر” لا تحظى إلا بقدر قليل من الاهتمام، ولكنها كظاهرة لها دلالة كبيرة بالفعل. إن مشروع مكارتني بالعودة بالزمن إلى ستينيات وسبعينيات القرن الماضي واستخدام برمجيات متقدمة لمسح الحقيقة التاريخية المتمثلة في نهاية فرقة البيتلز الرديئة والحادة واستبدالها بسلسلة من التزييفات الدافئة والودية هو دليل على ادعاء آخر من ادعاءات بالارد – وهو أن المستقبل الخيالي العلمي، عندما يأتي، سوف يتبين أنه ممل.

حققت فرقة البيتلز شيئًا قريبًا من الكمال في الفترة من عام 1963 إلى عام 1969، حيث توسعت تدريجيًا من موسيقى R & B المزعجة بشكل ترفيهي إلى آفاق مخدرة كبيرة، ثم إلى منمنمات غريبة وشخصية وغير مباشرة. لقد حققوا ذلك مع الحفاظ على مستوى من الشعبية العالمية يصعب تخيله اليوم.

في مسلسل تلفزيوني أمريكي مثير للسخرية من عام 1965 وفي فيلم رائع بعنوان “الغواصة الصفراء” (1968)، ظهر البيتلز كشخصيات كرتونية، يمكن التعرف عليها على الفور مثل ميكي ماوس ودونالد داك. لكن في عام 1970، العام الذي انفصلا فيه، أفسدوا الصورة. ألبومهم الأخير، Let It Be، يتألف في الغالب من أغانٍ سيئة، تم تسجيلها لمشروع “العودة إلى الأساسيات” الذي تخلوا عنه قبل عام، وأصدروا أغنية Abbey Road (1969) المتفوقة جدًا بدلاً من ذلك.

تم توقيت إصداره ليتزامن مع فيلم وثائقي يحمل نفس الاسم أظهرت فيه المجموعة “ذواتهم الحقيقية”: لا محاربو فئة الموجة البريطانية الجديدة الصعبة في فيلمهم الأول، ليلة عصيبة (1964)، ولا المدينة الفاضلة الحالمة. المتجولون في Yellow Submarine، ولكن أربعة رجال أثرياء كئيبين أصبحوا يكرهون بعضهم البعض بشدة. ثم أمضى الأربعة عدة سنوات في المحكمة في معركة غير لائقة حول الشؤون المالية لفريق البيتلز بعد وفاته. واستمرت شهرة الفرقة، وازدادت سمعتها – وعززت مكانتها باعتبارها “أعظم فرقة على الإطلاق” من خلال التقليد واسع النطاق (خاصة في حركة البوب البريطاني في منتصف التسعينيات). لكن تلك اللحظة الأخيرة من الحدة والتقاضي ستفسد دائمًا القصة الخيالية. اتفق جون لينون وبول مكارتني على التوقف عن إهانة بعضهما البعض علناً في منتصف السبعينيات، لكن صداقتهما، ناهيك عن تعاونهما، لم تُستأنف وقت مقتل لينون في عام 1980.

مكارتني القديم

لسنوات، بدا أن مكارتني قد ترك كل هذا وراءه ومضى قدمًا؛ بعد كل شيء، كان هو الذي دعا المجموعة إلى الوقت في المقام الأول، بعد أن حاول بشجاعة الحفاظ عليها معًا في سنواتها الأخيرة عندما فقد لينون وجورج هاريسون ورينجو ستار الاهتمام. وأعلن مكارتني شخصيا تفكك فرقة البيتلز في عام 1970، وأطلق تبادل الإهانات في الأغنية بين الأعضاء السابقين بعد عام.

لكن في منتصف التسعينيات، روى جانبه من القصة في كتاب “سنوات عديدة من الآن”، وهو كتاب يحتوي على مقابلات مريرة مع باري مايلز، حيث جادل ضد التاريخ المقبول الذي كان فيه لينون وهاريسون “التجريبيين” و”الطليعيين”. -garde ‘Beatles، مشددًا على حبه لستوكهاوزن، وألبرت آيلر وورشة بي بي سي للموسيقى الراديوية، ونزعة لينون الثقافية المحافظة، وتأليفه لبعض أعمال المجموعة الأكثر تطرفًا. في نفس الوقت تقريبًا، قبل هو والعضوان الآخران الباقيان من فريق البيتلز عرض يوكو أونو بالتسجيل مع لينون من وراء القبر. لقد سلمت مكارتني شريطًا يضم ثلاثة عروض تجريبية منزلية لم يتم إصدارها – “Free As a Bird” و”Real Love” و”Now andthen”. تم تسجيل الأغاني بمساعدة قائد فريق ELO المنسي جيف لين كمنتج (رفض جورج مارتن، بحكمة، العمل عليها) وتقنيات التحرير الرقمي. كان من المقرر وضع كل منها كأول مسار في أحد المجلدات الثلاثة لـ مختارات (1995-6)، وهي سلسلة من مقتطفات مجمعة وأغاني لم يتم إصدارها. الأغنية الأخيرة “Now andthen” لم تكتمل أبدًا في حساب مكارتني لأن هاريسون وصفها بأنها “قمامة سخيفة”.

تم بيع الأغنيتين اللتين تم إصدارهما بشكل جيد، على الرغم من أنه لا يتم تذكرهما على أنهما من الأغاني الكلاسيكية. لقد تم إنتاجها بشكل رديء، ولكن المشكلة الرئيسية هي أنها أغانٍ رديئة في المقام الأول ــ كئيبة ومتوقعة، لمقطوعة تحتوي على أغانٍ منسية للرضا المنزلي في الألبوم المشترك للينون وأونو في عام 1980 بعنوان Double Fantasy. تركت المجموعة هذه المقطوعات الفرانكنشتاينية من أفضل مجموعاتها لعام 2000، وحتى وقت قريب بدا أنها قد نُسيت بهدوء. ركز مكارتني جهوده على وسائل أخرى لجعل القصة تنتهي بسعادة. الخاتمة الحزينة التي كانت بعنوان Let It Be تم إعادة تسجيلها بناءً على إصراره في عام 2003 باسم Let It Be…Naked، مع فيل سبيكتور.

بيتلز الجدد

لقد خلت أغاني البيتلز “الجديدة” من المحتوى السياسي المثير للاهتمام، وإن كان هذا المذهب فاشلًا بشكل عام، لعمل لينون المنفرد، ومن الاختراع الموسيقي لمكارتني. إنهم الأسوأ على الإطلاق.

لينون في أواخر السبعينيات لم يعد لديه الكثير ليقوله. وهذا على الأرجح هو السبب وراء عدم قوله ذلك علنًا، ورفض إصدار الأغاني في حياته. ومع ذلك، فمن الواضح أن مبيعات ألبوم Now andthen قد تجاوزت مبيعات ألبوم جديد فعلي يضم أغانٍ جديدة فعلية لفرقة رولينج ستونز الحية بالفعل، والتي كانت قبل ستين عامًا أقرب منافسي فرقة البيتلز. تم تجميع الأغنية أيضًا مع إصدارات “جديدة” مُعاد مزجها لاثنين من أفضل المجموعات في السبعينيات، وهي الأحدث في العملية التي لا نهاية لها على ما يبدو والتي يتم من خلالها إعادة تجميع الأغاني الموجودة وإعادة صياغتها وإعادة إصدارها (على الرغم من أن أحد ادعاءات مكارتني بالتطرف، وهي الأغنية الشهيرة التي لم يُسمع بها من قبل)

من الممكن أن يكون الحنين إلى الماضي من أضعف الظواهر الثقافية في العصر الذهبي في منتصف القرن العشرين ــ كليف ريتشارد، الذي كان لينون ومكارتني يكرهه، يقوم حاليا بجولة ــ ولكن من المؤسف أن فرقة البيتلز كانت مميزة حقا. إنها ليست مجرد خدعة. لم يكن هناك أي شيء يشبه السرعة المطلقة والاختلاط والدراما لتلك السنوات الست من موسيقى البيتلز الفعلية. لقد أثبتوا أن أفراد الطبقة العاملة من الأماكن العادية يمكنهم أن يبدعوا، في فترات زمنية مدتها 2.5 دقيقة من أدنى مستويات الفن المنخفض، عملًا لا نهاية له في تعقيده وثرائه. هناك عوالم كاملة في A Hard Day’s Night، أو Revolver، أو Sgt Pepper، أو Magical Mystery Tour أو White Album، وهي مساحات سريعة الزوال حيث يتم خلط وتبديل الإيقاع والبلوز، وفيكتورينا، والطليعة الإلكترونية، والتقاليد الكلاسيكية الهندية. في الاستوديو من قبل أشخاص، كما كشف فيلم Get Back، لم يتمكنوا حتى من قراءة الموسيقى. لقد كان عالمهم يتحسن فيه كل شيء، مع إمكانيات جديدة وطرق جديدة للسمع والرؤية تتفتح في كل دقيقة.

أوضح مكارتني ذات مرة أن الأغنية المنفردة التي استهدفت لينون بعنوان “Too Many People” – وهي اللقطة الافتتاحية في نزاعهما العام – لم تكن مدفوعة بحقيقة أن الأغاني المنفردة لشريكه السابق كانت سياسية في حد ذاتها، ولكن بسبب حقيقة أنها كانت متغطرسة. إخبار الناس بما يجب عليهم فعله وما لا يجب عليهم فعله. بالنسبة لمكارتني، كانت أغاني البيتلز سياسية لأنها كانت إيجابية، وترسم في عالم مصغر عالما جديدا من الحب، والعمل الجماعي، والمجتمعية، والاحتمالية. في كتابه الذي يبرر نفسه عام 1997 مع باري مايلز، وصف مكارتني هذه السلالة اليوتوبية الحقيقية:

أجد دائمًا أنه من حسن الحظ أن معظم أغانينا كانت تتعلق بالسلام والحب، وتشجع الناس على القيام بعمل أفضل والحصول على حياة أفضل. عندما تأتي لتغني هذه الأغاني في أماكن مثل الملعب في سانتياغو، حيث تم القبض على جميع المنشقين، فأنا سعيد جدًا بوجود هذه الأغاني لأنها ترمز إلى التفاؤل والأمل.

ومع ازدياد صعوبة تصديق هذا الأمل، أو في إمكانية منح الفرصة لأربعة أشخاص من الطبقة العاملة في بريطانيا لاستحضاره بشكل واضح للغاية، كان على مكارتني المسن والثري بشكل لا يمكن تصوره أن يخلق سلسلة من المزيفة، الآن بمساعدة أشكال الحياة السيبرانية.